Magnum Opus - Soirée-bénéfice au profit de la Bibliothèque publique de Moncton

Marc Blanchard fait de la photo depuis plus de 20 ans. Il cherche à capter quelques images du monde qui l’inspire: son environnement et la nature. Bien que la photographie ait longtemps été un passe-temps pour lui, ce n’est que depuis les dernières années qu’il explore son art et qu’il expérimente en utilisant diverses techniques. Marc a exposé ses œuvres à la Bibliothèque publique de Moncton, à la galerie d’la Baie du Héron et à la galerie Maurice Henri.

Paul Édouard Bourque est né à Moncton en 1956 et a été un des premiers finissants en arts visuels à l’Université de Moncton. Paul Édouard travaille dans un espace réduit. Il sélectionne des images toutes faites et les soumet à un encadrement prédéterminé quant au temps et au nombre précis d’une série. L’action de peindre fait éclater la structure originelle de l’image en multiples variations dans un processus sans fin. En poussant ainsi son sujet au-delà des limites picturales, Paul Édouard transfigure des objets banals et produit une oeuvre élégante, parfois alarmante, parfois humoristique, aux couleurs vives et expressives.

Pamela Carr est native de St. Stephen et elle a grandi à Petitcodiac. Elle s’intéresse à l’art depuis un très jeune âge. Étant originaire d’une petite communauté où il y a peu de ressources pour les artistes en herbe, Pamela n’a eu d’autre choix que de devenir autodidacte. N’ayant pas non plus les moyens de se payer des études à l’université après avoir terminé ses études secondaires, elle doit trouver l’équilibre entre le travail et la création artistique. Bien qu’étant employée à temps plein dans le secteur des services, elle travaille pour pouvoir peindre, terminant ses esquisses pendant les pauses et achevant ses œuvres durant ses jours de congé. Après des années d’approfondissement de son art, Pamela a enfin trouvé sa voix.

Luc A. Charette est orignaire d'Edmundston, N.-B. Depuis 1988, il est directeur de la Galerie d'art de l'Université de Moncton, où il est également coordonateur pédagogique en production multimédia et chargé de cours. Plus de 27 expositions individuelles - sans compter au-delà de 40 expositions collectives - et performances ont suscité l'intérêt de la critique. Il a été le récipiendaire de nombreux prix et bourses au cours de sa carrière. Il a notamment remporté le concours pour la création du Monument commémoratif Honorable Louis J. Robichaud à Saint-Antoine, N.-B. en 2006. Depuis 1995, il s'intéresse plus particulièrement aux créations diffusées par l'entremise de l'Internet.

Héménégilde Chiasson est né à Saint-Simon au Nouveau-Brunswick et a décidé de vivre et de travailler en Acadie. Il a participé à plus de 100 expositions, parmi lesquelles 18 expositions solo. En plus de ses arts visuels, Chiasson a produit plus de 14 films, est l’auteur des plusieurs livres et de plus de 20 pièces de théâtre. Il a reçu le Prix France-Acadie et le Grand Prix de la francophonie canadienne, il a été nommé Chevalier de l’Ordre français des Arts et des Lettres et a été décoré de l’Ordre des Francophones d’Amérique. L’Université de Moncton lui a décerné un doctorat honorifique en littérature et il a également reçu le prestigieux Prix quinquennal Antonine-Maillet-Acadie Vie et plus récemment le Prix Montfort.

Joël Culligan a reçu en 2003 un diplôme du College of Craft and Design en photographie en 2003, tout en présentant sa première exposition solo à Fredericton. Le même été, il a été embauché par le quotidien Times and Transcript comme photojournaliste et aujourd’hui, il continue à y travailler en tant que photographe indépendant. Vers la fin de l’année 2005, Joel commence à développer plus sérieusement son propre style qu’il nomme UrbanStyleArt. Il décrit ce style comme une approche basée sur la manipulation et la modification des médias disponibles, d’un sujet et des méthodes de postproduction d’une création.

Mario Cyr, ingénieur de formation, décide en 1986 de vouer son temps à la création artistique. En 1996, il a remporté le prix du meilleur Kiosque au National Gift Show de Toronto. En 2000, il a reçu le prix Atlantique au Festival des Arts Visuels en Atlantique et il a été nominé pour un prix Éloize dans la catégorie Artiste de l’année en arts visuels. La même année, il a présenté son exposition Les Muses Orphelines et a reçu une première Bourse de création du Conseil des Arts du Nouveau-Brunswick. Il est récemment revenu de France, où il a participé au Festival interceltique de Lorient.

Jennifer Evans, originaire de Fredericton, a grandi à Riverview. Elle a commencé ses études postsecondaires à l’université Mount Allison et les a poursuivies au Nova Scotia College of Art and Design à Halifax. Au NSCAD, elle s’est surtout concentrée sur le dessin, la peinture et la gravure. Jennifer a reçu un Baccalauréat en arts visuels en 2000 et elle est demeurée dans la région de Halifax après ses études. Elle y a exposé ses œuvres à la galerie Oceanstone et au studio Peggy’s Cove. Elle est revenue au Nouveau-Brunswick à l’été 2008 et continue de dessiner et de peindre dans son studio. Ses œuvres se retrouvent dans plusieurs collections privées au Canada et aux États-Unis.

Raymonde Fortin est peintre et sculpteure professionnelle et travaille à Moncton. Bachelière en arts visuels de l’Université de Moncton, elle a présenté huit expositions solos et elle a participé à plus d’une quinzaine d’expositions collectives et événements artistiques depuis 2004. Ses plus récentes expositions lui valurent le prix Éloizes, catégorie artiste de l’année 2007 en arts visuels. Elle a été récipiendaire du premier prix pour le N.-B. du concours annuel BMO 1res Œuvres! Concours invitation destiné aux étudiants en arts visuels en 2007 et du prix en arts visuels de la francophonie du Festival des arts visuels en Atlantique en 2005. Parallèlement à sa carrière, elle s’implique activement dans le milieu des arts.

Georges Goguen est né à Moncton et a commencé à peindre à l’âge de 15 ans. Il a étudié avec Ron Irving, Alex Colville, Lauren Harris, Jack Humphrey et Jack Nichols. Depuis sa première exposition en 1964, il a présenté de nombreuses expositions solo et a participé à une douzaine d’expositions collectives, telles que celles d’Expo 1967, du Holland College School of Visual Arts, du Musée du Nouveau-Brunswick, de la Galerie d’art Beaverbrook et de la Bibliothèque publique de Moncton. La création d’une galerie d’art à Radio-Canada Atlantique, désormais appelée Galerie Georges-Goguen, est une de ses nombreuses contributions à la vie culturelle du Nouveau-Brunswick.

Joan Gregory est née dans le comté d’Albert, mais elle a passé une grande partie de son enfance dans une ferme de la baie de Fundy près de Parrsboro, en Nouvelle-Écosse. La beauté sauvage, le brouillard, les marées et les falaises du rivage de Fundy ont toujours été une inspiration pour elle. Dès son très jeune âge, son père l’encourageait à observer et à dessiner, et elle continue de dessiner et de peindre depuis. Même si elle se considère principalement autodidacte, Joan a étudié avec certains artistes canadiens de grande renommée. Ses oeuvres se retrouvent dans des collections à travers le Canada, les États-Unis, la Grande-Bretagne, les Pays-Bas et en Australie, et dans plusieurs collections privées.

Nicole Haché a fait ses premières créations étant enfant, en jouant dans le sable de l’île de Lamèque. Ce n’est que plus tard, inspirée par le regard que ses enfants posent sur le monde, qu’elle a approfondi sa conviction de l’importance des petites choses de la vie. Ses choix artistiques sont motivés par son désir de faire de ses œuvres un hymne à la vie. Elle a présenté sa première exposition en 2002 au Festival des arts visuels en Atlantique. Depuis, elle a fait plusieurs expositions solo et collectives. Lors de ces expositions, la gaieté et le bien-être des personnages touchent le public. Ses œuvres sont très demandées et font partie des collections en Suisse, aux Etats-Unis, en France et au Japon.

Jeanne LeBlanc Mullin est originaire de Campbellton. Elle détient un baccalauréat en arts visuels de l'Université Concordia de Montréal (1977), ainsi qu'un baccalauréat en éducation de l'Université de Moncton (1993). Récipiendaire d'une bourse de voyage du conseil des arts du N.-B., Jeanne a présenté ses oeuvres à Poitier en France en 2005. Six de ses oeuvres furent également choisies pour faire partie de la télésérie "Samuel et la mer" en 2002. Depuis sa première exposition solo en 1977 à la Galerie Restigouche de Campbellton, Jeanne a présenté ses oeuvres dans 9 expositions solos et a participé à plus de 48 expositions collectives. Ses oeuvres se retrouvent dans plusieurs collections privées et publiques, entre autres celles des Nations Unies à New York, du Musée Acadien du Québec à Bonaventure, de la Ville de Moncton ainsi que du théâtre Capitol de Moncton.

Jules Landry est né en 1953 à Grand-Barachois, N.-B. Après ses études secondaires, il a étudié en biologie à l'Université de Moncton pendant trois ans. Par la suite, il est parti en voyage, vivant et travaillant d'un bout à l'autre du pays. De retour au N.-B. en 1983, il a travaillé pendant quelques années à la finition d'armoires de cuisine avant de se consacrer finalement à ce qu’il aurait dû faire depuis longtemps. En 1987, il a commencé à dessiner et à peindre, et c'est son métier depuis. C'est un gagne-pain difficile, mais sa passion pour l'art le motive. Il est autodidacte. Présentement, il travaille surtout à la peinture à l'huile, mais il a aussi beaucoup d'expérience avec le fusain et le pastel.

Cecil D. Long, né et ayant grandi à Moncton, a voyagé de par le monde en tant qu’acheteur de vêtements et artiste. Quand il est revenu à Moncton au début des années 80, il a ouvert sa propre boutique sur la rue Main, Cecil D’s, un magasin de vêtements de qualité pour hommes, avec une touche européenne! Faire connaître ses œuvres en combinant les arts visuels et les vêtements n’est pas une approche très habituelle, mais Cecil a réussi à marier les deux. Bien que ses oeuvres se retrouvent dans des collections privées à travers le monde, on les voit aussi à Moncton chez des concessionnaires automobiles, dans des restaurants, et à l’aéroport.

Amber Lounder, née Léger en 1971, est originaire de Grande-Digue, Nouveau-Brunswick où elle demeure toujours. Dès son enfance, elle s’intéresse aux arts. Cet intérêt devient rapidement une passion. En 1990-1991, elle a suivi des cours en sculpture et en peinture à l’Université de Moncton. Inspirée par le sujet humain, elle se laisse tenter par le réalisme. Essayant de capter une émotion voulue, elle crée ses tableaux d’une façon rapide et expressive. La plupart sont de grands formats peints à l’huile sur un fond d’acrylique. Les couteaux et les truelles sont ses outils de choix, selon la dimension de l’oeuvre.

Josette Mallet est originaire de Haut-Shippagan dans le nord du N.-B. Elle a obtenu un diplôme d’enseignement des arts visuels à l’Université de Moncton. Elle a enseigné dans les écoles publiques du N.-B. avant de travailler en graphisme dans le domaine de l’édition pendant plus de 15 ans. La première passion de Josette est la peinture qu’elle a redécouverte en 2003 après une longue pause. Son autre passion est la photographie qu’elle pratique depuis plus de 20 ans. Elle vit présentement à Moncton. Elle s'intéresse surtout aux atmosphères, tant en photographie qu'en peinture, et ses sujets sont inspirés de la réalité qui l'entoure et des impressions ressenties.

Michiko Nishijima est originaire de Yokohama au Japon. Elle est venue au Canada pour enseigner la culture et la langue japonaises à l’UNB. Elle vit maintenant à Taymouth, sur les rives de la rivière Nashwaak près de Fredericton. Inspirée par l'environnement rural de la vallée et encouragée par un ami, elle a participé à des ateliers offerts par Freeman Patterson et André Gallant. Ses photographies offrent une vision différente des paysages du Nouveau-Brunswick. Pour le plaisir d’explorer le monde avec sa caméra, Michiko a fait des voyages en Irlande, en Nouvelle-Zélande, aux États-Unis, au Japon et à travers le Canada.

Shayla Perreault-Newcomb, après avoir poursuivi une carrière dans les finances, a « fait le saut » en 2005 pour vivre son rêve et poursuivre une carrière dans les arts. Ses oeuvres sont décrites comme un art abstrait aux couleurs vives. Shayla adore les couleurs. Pour elle, les couleurs permettent d’explorer ce qu’elle appelle le « portrait de l’âme ». Chaque couleur se focalise sur un aspect positif de la personnalité. Elle espère combattre la peur cultivée par la société et rompre l’isolement des personnes afin qu’elles puissent continuer à s’ouvrir aux autres.

Dianne Ryan souhaite partager avec les amateurs d’art le lien émotionnel, physique et spirituel qu’elle entretient avec son monde. Quand Dianne peint une scène de rue, un visage ou une fleur, elle concentre d’abord toute son attention sur la couleur, tout en mêlant les différentes couleurs de peinture pour trouver le bon ton. Lorsqu’elle peint, elle est consciente des défis et sentiments qui entourent les formes présentes dans une scène ou un objet, car elle cherche toujours à trouver équilibre et harmonie.

Dave Skyrie possède un diplôme en arts de l’Université Concordia et expose de façon permanente à la galerie d’la Baie du Héron à Shediac. Dave a commencé à peindre en 2000 et son oeuvre actuelle consiste à explorer les formes abstraites ainsi que les textures sur de plus grandes toiles. Membre de l’Association acadienne des artistes professionnels du Nouveau-Brunswick et de la Writers’ Federation of New Brunswick, Dave a également publié deux recueils de poèmes. On peut trouver ses oeuvres dans des collections privées et publiques au Canada, aux États-Unis et en Europe, ainsi qu’à l’exposition permanente à la galerie d’la Baie du Héron. Il est également possible d’admirer son travail à la Galerie d’art Mosaïque à Dieppe, au N.-B., au café The Green House sur la rue Main à Shediac, au N.-B. et à la galerie L’Effet Mer à Carleton-sur-mer, au Québec. Dave habite à Grand Barachois au Nouveau-Brunswick.

Grace Ward, une artiste du Nouveau-Brunswick, a commencé à peindre en 1971 et elle a toujours été très productive et active dans le monde des arts depuis. Elle a participé à environ 30 expositions solos de même qu’à environ 75 expositions de groupe. De plus, Grace a enseigné la peinture aux adultes pendant douze ans. Parmi les événements à venir, il y a une exposition de ses oeuvres récentes à la Galerie 12 en avril 2010, et une exposition conjointe avec un artiste émergent à la Bibliothèque publique de Moncton en novembre 2010 dans le cadre d’un projet de mentorat.